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vendredi 9 mars 2018

Histoire - PORTRAIT MYTHOLOGIQUE DE LA FAMILLE DE LOUIS XIV !

 Histoire - PORTRAIT MYTHOLOGIQUE DE LA FAMILLE DE LOUIS XIV 

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CONTEXTE HISTORIQUE

Un ambitieux portrait mythologique

On ignore qui commande cette grande toile au peintre Jean Nocret, mais des témoins contemporains expliquent qu’elle est destinée au château de Saint-Cloud, propriété de Philippe d’Orléans, frère de Louis XIV. Élève de Jean Le Clerc, Nocret s’illustre par ses talents de décorateur pour la famille royale, tant aux Tuileries qu’à Saint-Cloud. La consécration officielle lui vient avec sa réception à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1663. Portraitiste de talent, il se spécialise dans les portraits de membres de la famille royale, en particulier dans ceux de la famille de Monsieur, dont il devient le premier peintre.

Le portrait collectif en travestis mythologiques, aussi appelé l’assemblée des dieux, est peint en 1670. Nocret s’inspire de la peinture d’histoire, qui garde au XVIIe siècle une prééminence artistique certaine. Il réalise une composition savante et courtisane non exempte de préciosité, en s’appuyant sur la mythologie antique et l’allégorie pour donner de la famille royale une image d’harmonie divine. Louis XIV est alors âgé de 32 ans, son frère Philippe de 30 ; ils ont tous deux fondé une famille, dont les membres drapés à l’antique complètent le dispositif scénique imaginaire.



ANALYSE DES IMAGES

Un nouveau Panthéon

La scène est figée dans une campagne baignée de douceur – mixte entre l’Arcadie heureuse et les monts des divinités antiques (Parnasse ou Olympe) – et campe les personnages dans des poses affectées, aux corps idéalisés mais aux visages ressemblants. Au centre exact de la composition, Anne d’Autriche relie tous les fils tissés entre les différents personnages, soit par le sang soit par les alliances matrimoniales. Fille de Philippe III d’Espagne, épouse de Louis XIII, mère de Louis XIV et de Philippe d’Orléans, elle tient entre ses mains un globe, symbole de la souveraineté qu’elle a exercée comme régente durant la minorité du roi. Travestie en Cybèle, déesse maternelle de la fertilité, elle est une charnière entre le passé et le présent.
Elle relie aussi les deux groupes non concurrents centrés sur ses deux fils, celui de gauche autour de Philippe d’Orléans, celui de droite autour de Louis XIV. Pour marquer la prééminence absolue du roi, Apollon-Louis et Junon-Marie-Thérèse sont situés à droite de la composition, placés sur une estrade de marbre et sous un dais écarlate porté par deux atlantes, et fortifiés par la métaphore solaire (le riche manteau doré faisant écho au sceptre surmonté d’un soleil rayonnant). Cette thématique est centrale dans le tableau, Louis XIV générant une lumière solaire que sa cousine la Grande Mademoiselle (représentée en Diane à droite) reflète comme la Lune et que son frère Philippe d’Orléans (l’Étoile du matin, assis à gauche) annonce comme l’aurore. Tout est bien organisé autour de la figure royale solaire.
Auprès de Marie-Thérèse, le petit Dauphin Louis est peint en Hymen portant une couronne de laurier comme son père, tandis que sa sœur Marie-Thérèse manie une guirlande de fleurs et que son frère Philippe-Charles, figuré en Cupidon, s’appuie sur le genou de leur mère. Le lien familial est ainsi renforcé par la thématique de l’amour. À l’arrière-plan, entre Louis XIV et Anne d’Autriche, sont peintes en Grâces les trois filles de Gaston d’Orléans, oncle du roi. Dans la partie gauche, Henriette d’Angleterre, épouse de Monsieur, figure debout une belle Flore, déesse du printemps, alors que sa fille Marie-Louise porte les ailes de papillon d’Iris. Enfin, à l’extrême gauche, la sœur de Louis XIII et reine d’Angleterre, Henriette, tient fermement le trident d’Amphitrite. Son portrait est inspiré d’une toile perdue de Peter Lely.
Les enfants situés au premier plan (deux enfants de Louis XIV dans un petit tableau et deux enfants de Philippe d’Orléans en Amours jouant avec une lyre) sont décédés en bas âge pour trois d’entre eux, le quatrième étant Anne-Marie d’Orléans.
Le nouveau Panthéon des Bourbons – dont les références culturelles ne sauraient être assimilées à une quelconque forme de paganisme – trouve son principe d’organisation dans la juxtaposition de sens et de corps autour du roi (plutôt qu’aux liens de parenté entre les dieux antiques), chaque personnage participant à la gloire monarchique tout en contribuant à l’exalter.

INTERPRÉTATION

L’apogée du mythe apollinien

Le réinvestissement de la métaphore solaire, lieu commun de l’imaginaire monarchique, connaît son point culminant durant les années 1670, avec la reprise à l’envi du mythe apollinien dans les décors du château de Versailles, en particulier dans ceux du Grand Appartement. La gloire solaire est l’objet d’une mise en valeur qui impose Louis XIV comme incarnation du « Roi-Soleil », pour mieux dire l’ordre et la souveraineté, et pour affirmer la dépendance-révérence des hommes qui lui sont soumis. Pourtant, au même moment, le roi choisit d’abandonner progressivement la référence antique et le système de correspondance savante au profit d’un autoréférencement  qui montre qu’il se suffit à lui-même et qu’il est pleinement représentatif de la souveraineté – c’est ce que Le Brun entreprendra au plafond de la galerie des Glaces. La richesse de sens des portraits du roi contribue à l’édification d’une image royale à facettes multiples mais toutes productrices de la gloire inaltérable du monarque.
Derrière l’harmonie familiale, en résonance avec l’harmonie de la nature, la réalité de la famille royale est tout autre. Un effet de télescopage chronologique permet de représenter ensemble les membres de la famille de Louis XIV, dans une sorte de présent immuable occultant les effets du temps et de la mort comme ceux des dissensions passées (par exemple pendant la Fronde), dans une campagne apaisante. Pourtant, à la date de réalisation du tableau, certains des personnages sont déjà décédés, comme Henriette de France et Anne d’Autriche. Seuls les deux enfants peints dans un petit tableau situé au premier plan renvoient conventionnellement et explicitement aux douleurs de la mort, pourtant réalité quotidienne de la démographie d’Ancien Régime, y compris dans les familles les plus privilégiées. Les hiérarchies internes à la famille royale sont par ailleurs signifiées par les positions (assis ou debout selon le rang) et par la place occupée dans l’espace scénique. L’art sert alors un projet politique et dynastique inscrit dans une temporalité suspendue.
Représentative du goût de la noblesse pour la culture gréco-romaine, la toile de Nocret garde cependant un grand intérêt, en raison de son ambition et de la grande rareté des portraits collectifs de la famille royale – intérêt tant par ce que ce tableau veut dire (une harmonie contagieuse et une certaine idée de la souveraineté) que par ce qu’il tait (les effets inéluctables du temps).

Histoire - LA GRANDE MADEMOISELLE !

    Histoire - LA GRANDE MADEMOISELLE    

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CONTEXTE HISTORIQUE

Un portrait allégorique

Les portraits d’Anne-Marie-Louise d’Orléans, duchesse de Montpensier, dite la Grande Mademoiselle, sont nombreux et les peintres qui se livrèrent à l’exercice sont parmi les portraitistes les plus en vogue à la cour (Jean Nocret, Louis-Ferdinand Elle, Pierre Mignard, atelier des frères Beaubrun). Actif à Paris de 1671 jusqu’à la révocation de l’édit de Nantes en 1685, Pierre Bourguignon réalise de la princesse un portrait en divinité antique au début des années 1670 pour saisir les traits saillants de son modèle, cédant ainsi à la mode du portrait allégorique si bien illustré par la toile de Jean Nocret représentant en 1670 la famille royale en « travestis mythologiques ». Campée en Diane-Lune, la Grande Mademoiselle occupait d’ailleurs au sein de cette vaste composition une place de choix auprès du roi-Apollon-Soleil.
Pierre Bourguignon recentre l’attention sur la Grande Mademoiselle et sur sa filiation, utilisant des motifs récurrents dans l’iconologie propre à la princesse, à savoir l’adjonction du portrait ovale de son père Gaston d’Orléans au cœur de la toile et le port d’armes. Son œuvre lui sert de morceau de réception à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1672. De facture classique, l’œuvre fait la part belle aux drapés et au travestissement allégorique.

ANALYSE DES IMAGES

La princesse Minerve protectrice des arts

La figure de la Grande Mademoiselle se détache sur fond de lourde tenture bleue fleurdelisée galonnée d’or. Anne-Marie-Louise d’Orléans est ici travestie en Minerve, déesse de la guerre mais aussi de la ruse, de la sagesse et des arts. Elle porte un casque empanaché complété par une cuirasse recouverte d’une cape orange qui vient l’enrober jusqu’aux pieds. Assise avec majesté, elle regarde au-delà du champ de la composition, dans un ailleurs peuplé de rêves de grandeur inassouvis. Le bouclier aux armes de Méduse et la lance font le pendant guerrier des accessoires liés aux arts négligemment posés au sol : à gauche, des instruments de musique (c’est la Grande Mademoiselle qui a introduit Lully à la cour), à droite, des livres et un instrument de mesure géométrique devant un bas-relief antiquisant représentant L’Union de la Peinture et de la Sculpture réalisée par Jacques Buirette en 1663 pour sa réception à l’Académie.
De sa main droite, elle soutient un portrait ovale de son père Gaston d’Orléans, fils d’Henri IV et turbulent frère cadet de Louis XIII. Le prince est peint dans la fleur de l’âge, à une époque où il se faisait une spécialité de participer aux complots ourdis contre le cardinal de Richelieu (années 1620 et 1630 en particulier). Sa représentation en armure en fait un double des vertus guerrières de la Grande Mademoiselle. Il s’agit d’inscrire la princesse de Montpensier dans une filiation par le sang et par les valeurs défendues – la folle liberté des baroques décrite par Jean-Marie Constant et que la Fronde a donné l’occasion de vivre à la Grande Mademoiselle.

INTERPRÉTATION

Une petite-fille de France

Née en 1627, Anne-Marie-Louise d’Orléans est consciente et imbue de sa naissance. Petite-fille d’Henri IV, fille de Monsieur (Gaston d’Orléans, frère de Louis XIII) et cousine germaine de Louis XIV, héritière immensément riche et titrée (la plus fortunée du royaume, voire d’Europe, disait-on), elle jouit d’une liberté peu commune dans la France du Grand Siècle. Femme forte et indépendante au destin romanesque, elle affirme son autorité tout en ne parvenant pas à ancrer sa propre existence dans une continuité dynastique puisqu’elle mourra en 1693 sans postérité. Le portrait de Pierre Bourguignon dit tout cela à la fois : l’attachement au sang de France tourné vers le passé et les attributs d’une majesté inaccessible (la guerre et le mécénat). La vie de mademoiselle de Montpensier relève par bien des aspects de l’exception, ainsi que le révèlent les titres spécialement créés à son intention (petite-fille de France, Grande Mademoiselle), et d’une geste héroïque rendue obsolète par la captation royale de la gloire sous le règne de son cousin Louis XIV. Minerve armée dans ses portraits des années 1660 et du début des années 1670, elle est Diane tournée vers le roi et dépendante de la lumière irradiée par le souverain dans la toile de Nocret déjà évoquée.
Impuissante à obtenir la main du roi, elle s’était investie en effet à corps perdu dans la Fronde jusqu’à soutenir par l’épreuve du feu le prince de Condé dans sa prise d’armes contre le pouvoir royal. Son engagement provoque son exil, imposé par Louis XIV jusqu’en 1657. À partir de cette date, elle mène une active vie curiale et montre une forte attirance pour les arts. Ses portraits peuvent être appréhendés comme autant d’entreprise de relégitimation de sa place à la cour. Elle entreprend par ailleurs de rédiger ses Mémoires, qui restent un témoignage appréciable de la vie de cour au XVIIe siècle. Sa malheureuse liaison tardive (à plus de quarante ans) avec le duc de Lauzun aboutit à sa conversion : la Grande Mademoiselle passe ses dernières années confite en dévotion. Sophie Vergnes résume ainsi sa vie : « La fille de Monsieur a donc payé du prix de la solitude ses richesses et son esprit d’insubordination. Elle n’a pas su concilier ses ambitions avec les réalités de sa condition féminine mais elle a toujours refusé que d’autres lui dictent son destin et su préserver jusque dans l’humiliation de la défaite son esprit d’indépendance, demeurant ainsi une frondeuse jusqu’après la Fronde. »

Historia - Les revenants, ils hantent nos nuits depuis 3000 ans !

 Historia - Les revenants, ils hantent nos nuits depuis 3000 ans 


Bienvenue dans l'autre monde.
Bienvenue dans l'autre monde, celui de l'au-delà, peuplé d'âmes en peine condamnées à errer sans repos et se rappelant au bon souvenir des vivants, reflets depuis l'Antiquité de nos peurs les plus inavouables. Historia vous présente les membres de cette grande famille, des vampires aux zombies, en passant par les esprits frappeurs, taquins ou terrifiants, si appréciés de la littérature et du cinéma. Un numéro à lire, par prudence, en croisant les doigts, au cas où…



Historia - Hitler intime et politique !

             Historia - Hitler intime et politique           


Zoom sur les "Propos intimes et politiques" tenus par Hitler entre 1941 et 1944.
En exclusivité dans Historia, voici des extraits des "Propos intimes  et politiques" tenus par Hitler entre 1941 et 1944, traduits par  François Delpla et publiés pour la première fois dans une édition  scientifiquement fiable. À suivre un dossier consacré à Philippe Pétain,  le prétendu vainqueur de la bataille de Verdun. La réputation de celui  qui a été fait maréchal de France en novembre 1918 semble au-dessus de  tout soupçon. Pourtant, grâce aux interventions des meilleurs  spécialistes de la Première Guerre mondiale dont l'historien Jean-Yves  Le Naour, Historia déboulonne la statue du commandeur en montrant  notamment la construction du mythe et en révélant la faillite complète  de l'État-major. Également au sommaire : la grande et odorante  aventure du parfum, l'histoire de la première mondialisation à l'époque  du Néolithique, une enquête fort éclairante sur les notaires sous  l'Occupation ou un reportage sur Bordeaux, ville négrière. De la lecture  variée en perspective.



Historia - Histoires érotiques de l'Élysée !

       Historia - Histoires érotiques de l'Élysée        


Petite et grande histoire de la demeure des chefs de l'État.
L'Élysée est le symbole de la sacralité du pouvoir mais bien avant  que cet hôtel particulier édifié sous la Régence ne devienne la demeure  des chefs de l'État, il a été un lieu de libertinage fort apprécié. Avec  humour, l'historienne Joëlle Chevé revient dans le dossier du mois sur  trois siècles d'histoires plutôt coquines, parfois cocasses, voire  pimentées d'un parfum de scandale, de Mme de Pompadour, la plus sage de  ses résidentes qui l'acquiert en 1754, à nos jours. <br>Également au  sommaire, dix questions clés sur le Djihad auxquelles répond le  spécialiste du Moyen-Orient contemporain Jean-Pierre Filiu, un gros plan  sur un véritable phénomène de société en Turquie et dans le monde  musulman : une série TV fleuve revisitant le règne de Soliman 1er, sans  oublier une présentation du très instructif livre noir des notaires sous  Vichy, la chute de Fort Alamo et les exploits d'un natif de Dieppe,  l'armateur Jean Ango. Bonne lecture !



Historia - La grande Russie !

                  Historia - La grande Russie                 



La grande Russie, d'Ivan le Terrible à Vladimir Poutine.
Allié de l'Occident dans sa lutte contre Daech, Vladimir Poutine qui  soutient également Bachar al-Assad, le dictateur syrien, fait souvent référence à l'impérialisme russe. Dans ce dossier signé de Vladimir Fédorovski, Pierre Gonneau, Francine-Dominique Liechtenhan, Hélène  Carrère d’Encausse, Marie-Pierre Rey, Nicolas Werth et François  Heisbourg, Historia vous présente les grandes figures qui ont marqué  l'histoire de la Grande Russie depuis Ivan le Terrible et dont le maître  du Kremlin se veut l'héritier.  Également au sommaire de ce numéro, un voyage édifiant au riant pays des  Kim, en Corée du Nord, une visite du Comtat Venaissin sur les traces  des Juifs du pape et plusieurs récits à dévorer : la Santé, prison  modèle du Second Empire à l'époque où les Parisiens vivent dans des  taudis, l'invention de la bd au Moyen Âge, l'histoire d'une tradition  bien française : le duel et un reportage en direct de la rade de  Cherbourg sur un combat naval méconnu datant de la guerre de Sécession. Bonne lecture !



Historia - Éternelle Angleterre !

               Historia - Éternelle Angleterre                



Je t'aime, moi non plus ou l'histoire des relations franco-britanniques depuis la Guerre de Cent ans.
À l'heure où s'annonce au Royaume-Uni un référendum pour ou contre le "Brexit", sa sortie de l'Union européenne, Philippe Chassaigne analyse les subtilités de la politique britannique à l'égard du continent depuis le XIVe siècle.
Après cette mise en bouche, place à un dossier consacré à ces hommes qui voulurent être rois, de Marie 1er, le doux dingue des Sédangs à Jacques 1er, l'empereur du Sahara, puis à quatre récits sur Les Zazous, Les Procès d'animaux au Moyen Âge, Rosemary, la fille cachée du clan Kennedy et les révolutions du "ventre de Paris". Sans oublier un voyage dans la cité des Doges avec une tueuse en série. De quoi sourire, rêver et frissonner. Bonne lecture !



Historia - Moyen Age, la France des princes flambloyants !

Historia - Moyen Age, la France des princes flambloyants


Pour son numéro d’été, Historia vous invite à rencontrer ces Princes flamboyants, célèbres pour leurs folies et leurs démesures.
Philippe le Bon, Jean duc de Berry, le roi René, René de Lorraine, François II de Bretagne, Anne duchesse de Bretagne, Louis d’Orléans, Gaston Fébus, princes du sang ou grands seigneurs du royaume, ont porté très haut la bannière de leurs régions respectives comme vous le feront découvrir les plus brillants médiévistes du moment.
D’autres aventures vous attendent. Plongez-vous dans le récit du naufrage de la Méduse qui s’est déroulé en juillet 1816, fêtez le centenaire du Canard Enchaîné en revisitant ses plus belles Unes, revenez au temps des premiers jeux olympiques ou à celui de la dernière victoire des Vénitiens à Corfou en 1716 et explorez le Canal du Midi dont on célèbre cette année les 350 ans. Sans oublier cette morose année sans été. 2016 ? Mais non, voyons... 1816 !
De plus, dans ce numéro estival, Historia accueille un nouvel intervenant, Franck Ferrand, qui a chaque mois carte blanche pour vous raconter un épisode éclairant de la Grande Histoire. Pour commencer, la mort tragique d’Henri II lors du dernier tournoi royal.


Historia - Les voyages extraordinaires !

        Historia - Les voyages extraordinaires          



Embarquez avec ces Voyages extraordinaires pour une merveilleuse traversée pleine de surprises. Évasion garantie.
Depuis qu'il est présent sur notre planète, l'être humain n'a jamais cessé de vouloir explorer les terres et les mers situées au-delà de son horizon. Ainsi est né la passion du voyage, irrépressible, irraisonnée, qui pousse chacun à quitter son environnement pour se lancer sur des chemins  exotiques (du grec exôtikos, étranger). Périples bien réels ou odyssées imaginaires, qu'importe le moyen de transport, pourvu qu'il y ait l'ivresse de la découverte de soi et du monde.
Ces voyages extraordinaires, des Enquêtes de l'historien grec Hérodote, le père de la géographie et de l'ethnographie, partis à la rencontre des Barbares aux aventures d'Ulysse, des récits plus ou moins véridiques de Marco Polo, aux expéditions des Conquistadores à la recherche de l'Eldorado, s'égarent aussi parfois en enfer tel que décrit par Virgile ou chez les Sélénites, autant dire sur la lune ! Alors partez avec ce numéro d'Historia Spécial sur les routes pleines d'imprévus de voyageurs intrépides sans oublier que la lecture est aussi l'une des plus belles façons de s'évader.




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jeudi 8 mars 2018

FAURE Henry – Livres Audio !

                 FAURE Henry – Livres Audio              


FAURE, Henry – Un Drame Dans Le Désert

Donneur de voix : René Depasse | Durée : 20min | Genre : Nouvelles

Carl Haag - Une famille de Bédouins traversant le désert
Il était encore bien loin le pays natal, et les sommets du Liban n’apparaissaient nulle part dans l’immense horizon. Hébel et Saraella marchaient depuis la veille ; et pas une oasis, pas un caravansérail ne s’offraient à leurs regards. Le désert, c’est comme l’Océan ; pas de route tracée, pas d’arbres, de forêts, ni d’habitation aucune ; mais du sable partout, des flots mouvants que le simoun fait onduler, qu’il soulève, qu’il emporte ou qu’il entasse ; des montagnes arides, qui paraissent et disparaissent, géants terribles, qui se dressent menaçants, sur les pas des voyageurs. »
C’est le début de la très pathétique nouvelle Un drame dans le désert écrite par Henri Faure (1820-1907).  Auteur d’ouvrages d’histoire, de littérature, de pièces de théâtre et de poèmes.
Émotion assurée.
Un drame dans le désert.
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CHAGAS, Manuel Pinheiro – La Quenouille D’Hercule

Donneuse de voix : Lemoko & Cocotte | Durée : 35min | Genre : Théâtre

Bouguereau
Y a-t-il un abîme entre un mari et un amant ?
Charme et séduction vont tenter d’y répondre.
Voici donc une délicieuse comédie adaptée à la scène Française par Henry Faure (1826-1907)  de  A Roca de Hercules (La quenouille d’Hercule) d’Emanuel Pinheiro Chagas (1842-1895), poète, romancier, historien, journaliste, dramaturge et homme politique portugais.
Avec l’aimable participation de :
Christian : le valet de chambre, et Jean : le narrateur.
La Quenouille d’Hercule.
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