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lundi 1 août 2016
Cinéma - Francis BLANCHE 21/07/1921 - 06/07/1974 !
Né à Paris XI et décédé à Paris XV d'une crise cardiaque, il repose à Eze (Alpes Maritimes)
Fils du comédien Louis Blanche, Francis Jean Blanche aborde le spectacle par l’écriture, il est le parolier de Charles Trénet et de la troupe des Branquignols - composée entre autres de Louis de Funès, Jean Lefebvre, Jean Carmet, Jacqueline Maillan et Michel Serrault. Poussé par son ami Charles Trénet, Francis Blanche fait ses débuts au cinéma en 1942 dans Frédérica de Jean Boyer. Mais c’est surtout sur les ondes que Francis Blanche se fait un nom, dès 1945 il se lance dans les feuilletons radiophoniques (Signé Furax) avec son compère Pierre Dac. En 1948, il est de retour sur grand écran dans L'Assassin est à l'écoute qu’il coécrit avec le metteur en scène Raoul André et dans lequel il tient son propre rôle. Parallèlement, il écrit et joue de nombreux sketches avec Pierre Dac, notamment le "Parti d’en rire", le parti de tous ceux qui n’ont pas pris de parti et "Le Sâr Rabindranath Duval", une parodie des numéros de music-hall de divination. En 1951, les deux hommes se donnent la réplique sur grand écran dans Une fille à croquer, une parodie du chaperon rouge, écrite par Francis Blanche et réalisée par son ami Raoul André.
Ses premiers pas à l'écran
Frédérica Frédérica
1942
L'Assassin est à l'écoute L'Assassin est à l'écoute
1948
Tire au flanc Tire au flanc
1950
Ils ont vingt ans Ils ont vingt ans
1950
Le comédien apparait en 1953 dans le film policier Minuit... Quai de Bercy aux côtés de Erich Von Stroheim et Madeleine Robinson avant de retourner à la comédie avec Faites-moi confiance de Gilles Grangier, avec lequel il coécrit le scénario. L’année suivante il reprend son rôle du ténor Garibaldo Trouchet dans l’adaptation au cinéma de la pièce des Branquignols, Ah ! les belles bacchantes. Le film, emmené par Louis de Funès, Robert Dhéry ou encore Colette Brosset, est un succès. En 1958 il fait la rencontre de Darry Cowl sur le tournage du film de Carlo Rim, Le Petit prof. Poursuivant les sketches avec Pierre Dac et les feuilletons et canulars radiophoniques, Francis Blanche connaît, au début des années 60, des déboires avec le fisc qui l’obligent à accepter toutes sortes de rôles. Il forme alors un duo avec Darry Cowl, qui pour sa part est accro au jeu. De 1958 à 1970, les deux hommes tourneront ensemble à 24 reprises dans des films aux titres divertissants : A pied, à cheval et en spoutnik, L' Abominable homme des douanes, Poussez pas Grand-Père dans les Cactus, Les Malabars sont au parfum,… Par provocation, les réalisateurs lui offrent des rôles d’inspecteurs des impôts : dans Erotissimo de Gérard Pirès en 1968 et dans L' Etalon de Jean-Pierre Mocky. Il prête ses traits, en 1967, à Monsieur Adolphe, le client de Catherine Deneuve dans Belle de Jour de Luis Buñuel.
Mais le trublion sait aussi se faire plus sérieux, il incarne un provincial mesquin dans La Jument verte de Claude Autant-Lara (1959), crève l’écran en officier de la Gestapo dans Babette s'en va-t-en guerre de Christian-Jaque (1959), tient le rôle d’un procureur dans Le Septieme Juré de Georges Lautner (1962) ou joue un collabo dans Le Repas des fauves de Christian-Jaque (1964). Fidèle, il tourne à 3 reprises sous la direction de Christian-Jaque (Babette s'en va-t’en guerre, La Tulipe noire, Le repas des fauves), se retrouve sept fois derrière la caméra de Georges Lautner, qui lui offre ses rôles les plus forts et les plus marquants. De l’oncle Absalon dans Des pissenlits par la racine à Gédéon dans La Grande Sauterelle en passant par les cultissimes Tontons flingueurs et Les Barbouzes. Il collabore à 9 reprises avec son ami Raoul André avec lequel il coécrit les scénarios de ses longs métrages. Le jeune Jean-Pierre Mocky est séduit par ce comédien et lui écrit entre 1960 et 1974 des rôles sur mesure dans 9 de ses films, parmi lesquels : Un Drôle de paroissien (1962), Les Vierges (1963), La Grande lessive (1968) ou encore Un Linceul n'a pas de poches (1974). Marco Ferreri lui demande en 1971, d’écrire les dialogues du sulfureux La Grande bouffe, mais décide de les modifier complétement lors du tournage, en incitant les comédiens à improviser leurs dialogues. Le 6 juillet 1974, alors qu’il vient tout juste de terminer le tournage du film de Jean-Pierre Mocky, Un Linceul n'a pas de poches, Francis Blanche décède à Paris, d’une crise cardiaque.
Francis BLANCHE a joué dans :
Francis BLANCHE a contribué au scénario :
 | 1962 - Tartarin de Tarascon |
| 1953 - Faites-moi confiance | |
| 1950 - Une Fille à croquer / Le Petit Chaperon rouge | |
| 1948 - L'Assassin est à l'écoute |
Francis BLANCHE a contribué au scénario de certains épisodes :
Francis BLANCHE a réalisé :
| | 1962 - Tartarin de Tarascon |
Francis BLANCHE a composé une musique ou bande son pour :
 | 1954 - Ah ! Les belles bacchantes |
| 1953 - Faites-moi confiance |
Cinéma - Maurice BIRAUD 03/03/1922 - 24/12/1982 !
Maurice BIRAUD
Maurice BIRAUD, né à Paris et décédé à Boulogne-Billancourt, est un animateur de radio et un acteur français. Son humour fit les belles heures d'Europe 1 où il fut, entre autres, le commissaire Socrate dans Signé Furax. Il fut également présent sur grand écran dans de nombreux films. Il était aussi très souvent invité à la télévision où son sens de l'humour et de la répartie faisaient mouche. Il chanta La Petite, en duo avec France Gall (1967). Au cinéma, on l'a remarqué en autres dans Un taxi pour Tobrouk, Le Cave se rebiffe et Mélodie en sous-sol. Abonné aux seconds rôles mais néanmoins populaire, il était affectueusement surnommé Bibi.
Maurice BIRAUD a joué dans :
Maurice BIRAUD a joué dans la série ou le téléfilm :
| 1982 - L'Esprit de famille | |
| 1981 - Marie-Marie | |
| 1977 - Les Samedis de l'histoire | |
| 1977 - Un juge, un flic | |
| 1974 - Jo Gaillard |
Cinéma - Ingrid BERGMAN 29/08/1915 - 29/08/1982 !
Ingrid BERGMAN
Ingrid Bergman naît le 29 août 1915 à Stockholm. Sa mère, Friedel Adler Bergman, une Allemande, meurt lorsque sa fille a tout juste trois ans. Son père, Justus Bergman, un Suédois, l'élève seul jusqu'à sa mort : elle a alors 12 ans. Elle est ensuite confiée à l'une de ses tantes, puis passe son adolescence chez un de ses oncles.
Ingrid Bergman entre à la Kungliga Dramatiska Teatern or Dramaten de Stockholm pour un an, période pendant laquelle elle fait ses débuts au cinéma. Elle interprète une femme de ménage dans Munkbrogreven, sous la direction de Gustaf Molander,avec qui elle tournera à six autres reprises dont Intermezzo, ce qui changera sa vie. C'est grâce à ce film, où elle interprète une jeune professeur de piano dont tombe amoureux le père de son élève, qu'elle est remarquée par le producteur David O. SELZNICK. Ce dernier produit le remake d'Intermezzo où Ingrid tient à nouveau le rôle principal. Le film est un succès et lui ouvre les portes d'Hollywood. Selznick lui fait alors signer un contrat d'une durée de sept ans, bien qu'ils ne fissent que deux films ensemble au cours de cette période.
Dès lors, Ingrid Bergman tourne avec les plus grands acteurs hollywoodiens sous la direction de réalisateurs fameux. Elle tient la vedette dans quelques longs métrages comme La Famille Stoddard de Gregory Ratoff, La Proie du mort de W.S. Van Dyke ou encore Docteur Jekyll et M. Hyde de Victor Fleming. Ces différents rôles lui permettent d'améliorer son jeu d'actrice. En 1942, elle séduit Humphrey Bogart dans Casablanca (1942). Il s'agit de son rôle le plus célèbre qui fait d'elle une star mondialement connue.
Deux ans plus tard, Ingrid Bergman obtient sa première présélection pour l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Pour qui sonne le glas (1943) de Sam Wood, où elle côtoie Gary Cooper. La statuette est finalement obtenue par Jennifer JONES. Ingrid Bergman gagne néanmoins la récompense l'année suivante pour son rôle d'épouse psychologiquement fragile, victime d'un leurre machiavélique dans Hantise (1944) de George Cukor. Elle reçoit sa troisième nomination consécutive pour l'Oscar de la meilleure actrice avec le film Les Cloches de Sainte-Marie (1945). En 1946, elle donne l'une de ses interprétations les plus marquantes, aux côtés de Cary Grant, dans le film d'espionnage Les Enchaînés (1946) d'Alfred Hitchcock elle tournera deux autres films avec lui : La Maison du Docteur Edwardes (1945) et Les Amants du Capricorne (1949)). Jeanne d Arc (1948) de Victor Fleming lui vaut une nouvelle présélection en 1948.
En 1949, Ingrid Bergman rencontre le réalisateur Roberto ROSSELLINI dont elle admirait les films. Elle en tombe amoureuse et joue dans son film Stromboli (1949). Elle abandonne alors son mari, Petter Lindström, et leur fille, Pia, et vit maritalement avec Rossellini qu'elle épousera le 24 mai 1950. Ils auront trois enfants : les jumelles Isabella ROSSELLINI (qui deviendra actrice) et Isotta (qui sera professeur d'université) ; et un fils, Roberto Ingmar Rossellini.. Les ligues de vertu américaines s'émeuvent que Bergman s'en aille vivre avec Rossellini alors qu'elle n'est pas encore divorcée et contribuent à scandaliser le public américain ainsi que Hollywood. Les attaques conjointes de groupements religieux, d'associations féministes et même de politiciens la font bannir du cinéma américain pendant 7 ans. Rossellini et Bergman divorceront le 7 novembre 1957. Elle se mariera une troisième fois, le 21 décembre 1958, avec le producteur de théâtre suédois Lars Schmidt, dont elle divorça le 1er février 1978 (entretemps ils achetèrent ensemble leur propre île, sur la côte suédoise, nommée Danholmen).
Ingrid Bergman tourne quatre autres films sous la direction de Rossellini, marquant une étape décisive dans leurs carrières respectives : Europe 51 (1952), Voyage en Italie (1954), La peur (1954), Jeanne au bûcher (1954). Avec le rôle principal dans Anastasia (1956) d'Anatole Litvak, Ingrid Bergman fait son grand retour à Hollywood et remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour la seconde fois de sa carrière.
Cette récompense a donc valeur de pardon accordé par Hollywood à la star pour son escapade italienne. La comédienne, revenue au zénith, alterne plusieurs rôles dans des films américains et européens. Elle obtient le troisième et dernier Oscar de sa carrière, en tant qu’actrice dans un second rôle, pour sa participation au film Le Crime de l Orient-Express (1974). Deux ans plus tard, elle interprète le personnage de Charlotte, pianiste virtuose mais mère indigne, dans Sonate d automne (1978) d'Ingmar Bergman, pour lequel elle reçoit sa septième nomination aux Oscars. Ce dernier rôle pour le grand écran est considéré comme l'une de ses prestations les plus abouties.
En 1982, le jour de son soixante-septième anniversaire, Ingrid Bergman décède à Londres des suites d'un cancer du sein. Son corps sera incinéré en Suède. Une partie de ses cendres est dispersée dans la mer, l'autre partie étant inhumée au Norra begravningsplatsen (Cimetière du Nord) de Stockholm. Pour le premier anniversaire de sa mort, plusieurs de ses amis et parents vinrent l'honorer au Festival du cinéma de Venise. Parmi eux, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Charlton Heston, Walter Matthau, Roger Moore, Olivia de Havilland, Claudette Colbert et le Prince Albert de Monaco étaient présents.
Ingrid Bergman est honorée d'un Emmy Award à titre posthume en tant que meilleure actrice, pour le feuilleton télévisé Une femme nommée Golda (A Woman Called Golda), retraçant la vie du Premier ministre israélien Golda Meir.
Ingrid Bergman parlait couramment le suédois, l'allemand, le français, l'anglais et l'italien, elle fut présidente du jury au Festival de Cannes en 1973. En 1999, l’American Film Institute, dans son classement AFI’s 100 Years… 100 Stars, l’a placée au quatrième rang du panthéon des plus grandes actrices du cinéma américain.
Ingrid BERGMAN a joué dans :
| 2015 - Je suis Ingrid | |
 | 1982 - Les Cadavres ne portent pas de costard |
| 1977 - Sonate d'automne | |
| | 1974 - Le Crime de l'Orient-Express |
 | 1972 - Cris et chuchotements |
| | 1972 - Tombe les filles et tais-toi |
| 1969 - Le Rite | |
| | 1969 - Fleur de cactus |
| | 1965 - La Rolls Royce jaune |
| | 1963 - La Rancune |
| 1961 - Aimez-vous Brahms | |
| 1961 - Auguste | |
| | 1958 - Indiscret |
| 1958 - L'Auberge du sixième bonheur | |
| 1956 - Anastasia | |
| 1956 - Elena et les hommes | |
| 1954 - Nous... les femmes | |
| | 1954 - Jeanne au bûcher |
| | 1954 - Voyage en Italie |
| 1954 - La peur | |
| 1952 - Europe 51 | |
| | 1949 - Les Amants du Capricorne |
| 1949 - Stromboli | |
| 1948 - Arc de triomphe | |
| 1948 - Jeanne d'Arc | |
| | 1946 - Les Enchaînés |
| | 1945 - La Maison du Docteur Edwardes |
| | 1945 - Les Cloches de Sainte-Marie |
| | 1944 - Hantise |
| 1944 - L'Intrigante de Saratoga | |
 | 1943 - Pour qui sonne le glas |
| | 1942 - Casablanca |
| | 1941 - Docteur Jekyll et Mister Hyde |
| 1941 - La Proie du mort | |
| | 1940 - Nuit de juin |
| 1939 - La Rançon du bonheur | |
| 1938 - Les Quatre compagnes |
Ingrid BERGMAN a joué dans la série ou le téléfilm :
| | 1963 - Hedda Gabler |
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